Steve Reich's Nonesuch Selects

Robert Forster - Influences On Strawberries

Robert Forster - "Breakfast On The Train"

"Take "Breakfast On The Train”, among the most involving songs this storied chronicler of the heart has ever penned. Beginning with just his guitar and laconic drawl, Forster spins out the tale of a night of loud hotel sex into a poignant epic – funny, dry, full of detail, told in retrospect over nearly eight elegant minutes as other musicians swell surreptitiously around him. Aristotelian unities are at play – one night, plus breakfast; various locations in Edinburgh, selective contexts, nothing extraneous. “Fuck!” exclaims one of the lovers in the morning, a rare instance of earthy language in Forster’s catalogue, in sharp contrast to all Forster’s word choices throughout. It all ends on the 9.04 train. “Love can be a winning game,” muses the all-seeing narrator; who sounds as surprised as Forster’s veteran listeners at this glad turn of events. We never do find out the result of the 'rugby game in town' which, alongside the weather, plays as out as a subplot to the song’s action". (ver também aqui)

QUALQUER COISINHA DE PORTUGUÊS (XXXVI) 

Portugal assegura presença na rota de alguns dos mais notórios bandidofachos internacionais

O magno e eterno problema das maminhas, da pilinha e do pipi (parte XV)

STREET ART, GRAFFITI & ETC (CCCXXXIII) 

Lisboa, Portugal, 2025 (Tinta Crua)

Is this how AI might destroy humanity? (via UJM)

 

Será possível reunir outra colecção de inanidades mais imbecis do que estas? *

"Acho difícil de conceber que depois dos 2 anos uma criança tenha que ser alimentada ao peito durante o horário de trabalho. Isso quer dizer que se calhar não come mais nada, o que é estranho. Nada impede que uma criança com dois anos, ou três, ou quatro, ou o que seja, seja amamentada de manhã e à noite”

* A mana Guidinha está autorizada a conocorrer 

"All Of The Time"

 

(sequência daqui) Por último, e presenteando-nos com a súmula perfeita realizada por quem domina a matéria por fora e por dentro, o 4º pilar é sustentado por Bob Dylan: "Bob. Há um esforço, uma tensão nas suas canções. Quando começa uma canção de 7 ou 8 minutos, por exemplo, 'Visions Of Joanna' ou 'Tangled Up In Blue', musicalmente bastante simples... não surge nenhuma instrumentação nova, deixamo-nos ir atrás, é apenas aquele núcleo de melodia e som em fusão, sobre o qual ele conta uma história. Pensava que isso estivesse para além das minhas capacidades. Neste álbum, há uma canção de 8 minutos, 'Breakfast On The Train', 2 minutos acima da canção mais longa que já escrevi..." Eu não o teria dito melhor, Robert. Chamaria apenas a atenção para que, se há aqui uma canção dylaniana, ela só pode ser 'Tell It Back To Me', aliança perfeita entre jingle-jangle byrdsiano de guitarras e ostinato de harmónica a oferecer espessura ao pós-refrão.

Robert Wilson (1941 - 2025)

Já com um certo atraso 

mas era um crime deixá-lo escapar

OS 4 PILARES

 

 

Das profundezas do Instagram, Robert Forster esclarece-nos acerca dos 4 pilares sobre os quais assenta o seu último álbum, Strawberries: "É o meu primeiro álbum de 8 canções. Há décadas que desejava gravar um álbum com 8 canções. Há centenas de milhares de óptimos álbuns com 8 canções. Provavelmente, o primeiro verdadeiramente marcante foi Marquee Moon, dos Television. Costumava escutar aquelas 4 canções de cada lado do disco e tudo era belo e perfeito". De seguida, o segundo pilar: "Há 3 bandas de Nova Iorque que sempre adorei: The Lovin' Spoonful, Talking Heads e Vampire Weekend. Para mim, estas bandas, em décadas diferentes, criaram música pop inteligente e corajosa. Consigo ouvir ecos de tudo isso em 'Good To Cry'". Abrindo uma outra via, é a vez de Leonard Cohen: "Neste álbum, evitei escrever na 1ª pessoa. Quis escrever com um narrador diferente e o Leonard deu-me uma ajuda nisso. Neste processo, apenas o usei numa canção, 'All Of The Time'". (daqui; segue para aqui)

 

"Strawberries"

Claro, claríssimo

"Os despojos de Abril - Não, a culpa não é dos imigrantes, mas sim do capitalismo selvagem, libertário e anti-regulação. E do Ventura. E agora também do PSD" (para leitura e meditação prolongadas)

"An AI-generated band got 1m plays on Spotify. Now music insiders say listeners should be warned"

"AI, bot farms and innocent indie victims: how music streaming became a hotbed of fraud and fakery"

"Spokesperson’ for AI ‘Band’ Velvet Sundown Now Says He’s a Hoaxer"

Smiley Smile (na íntegra)

(sequência daqui) Procuravam reconquistar relevância na contracultura, e por um breve momento, conseguiram. Mike Love retomou o comando criativo. Brian retornou, mas apagado. Os anos 80 transformaram-nos numa caricatura: hinos de praia, patriotismo vago, casacos de marinheiro. Era a era Reagan. E eles pareciam a banda da alvorada neoliberal. E, no entanto, o culto nunca desaparecera. Em 2012, com membros em estados diversos de conservação — do perturbado ao falecido —, os Beach Boys celebraram 50 anos de carreira. O feito bastou para os colocar ao lado dos Rolling Stones no panteão jurássico do rock. E justificou, ao menos simbolicamente, as mais de 30 compilações lançadas acerca deles. Algumas são apenas reflexos automáticos da indústria. Mas outras são joias reveladoras. The Pet Sounds Sessions (1997) abriu as cortinas do seu maior disco. The Smile Sessions (2011) deu forma à alucinação interrompida. E Made in California (2013), com 6 discos, 174 faixas (60 inéditas), foi mais uma tentativa de capturar o infinito. Os produtores disseram que poderiam ter incluído 300 faixas. Mas Made in California deixaria claro: o caminho traçado por Brian Wilson — de sofisticação pop que recusa a grandiloquência sinfónica — ainda é singular. Smile e Surf’s Up são os dois polos dessa odisseia: um sonha a América através da fantasia; o outro, encara-a pelo lado do desencanto. E, entre ambos, esconde-se o verdadeiro legado dos Beach Boys — não a banda sonora para dias banhados de sol, mas o espelho partido da América.

Brian Eno & Beatie Wolfe - Feeling Of The Day

"China detains female erotica writers in pornography crackdown"

(com a colaboração do correspondente do PdC em Pequim)

Gwenno - "Chwyldro"

"Don't Go Near The Water" (de Surf's Up, na íntegra aqui)

(sequência daqui) Smile foi arquivado semanas antes do lançamento de Sgt. Pepper’s. Ficaram as ruínas: fragmentos em Smiley Smile (1967), os bootlegs da Sea of Tunes, a caixa Good Vibrations: Thirty Years of The Beach Boys (1993), a reinterpretação de 2004 com os Wondermints e Parks, e, finalmente, em 2011, The Smile Sessions, com mais de quatro horas de sessões originais. Já conhecíamos tudo, mas nunca assim. Era a restauração de uma miragem. Enquanto Smile morria antes de nascer, os Beach Boys sobreviventes buscavam um novo começo. Sem Brian no comando, os anos 1970 revelaram uma banda distante do eterno hedonismo californiano. Barbudos, introspectivos e politizados, lançaram álbuns como Sunflower (1970) e Surf’s Up (1971), com canções que abordavam a violência policial, a resistência juvenil e o desencanto político (“Nothing much was said about it and really next to nothing done, the pen is mightier than the sword, but no match for a gun!" cantava-se em "Student Demonstration Time"). “Eles são profundos, comprometidos e modernos”, escrevia Tom Smucker na "Creem". Em consonância com esta imagem, a banda acolheu as políticas de esquerda e exibiu uma consciência social. As atuações ao vivo estavam impregnadas de um propósito político. Em 1971, actuaram nas manifestações do Dia do Trabalhador em Washington, contra a guerra no Vietname, que resultaria na maior detenção em massa da história dos Estados Unidos. Em 1974, actuaram com Bob Dylan, Pete Seeger e Phil Ochs no "An Evening with Salvador Allende", um concerto de beneficência em homenagem ao antigo presidente socialista do Chile, derrubado por um golpe de Estado apoiado pelos Estados Unidos. (segue para aqui)